冰棒脖子

1984年6月25日出版
(華視綜合週刊662期 P128~P133)
聯想聯訪：
虛龍假鳳添情趣
●文／心之

由女演員反串男生充當電影或電視劇中的男主角，大概是由凌波的「梁山伯與祝英台」開始風行，凡是黃梅調電影或是電視的歌唱劇，都流行用女演員來反串。

曲調軟綿綿
男人無法演

原因大多是黃梅調是屬於軟性的戲劇，戲碼和粵劇十分近似，都是些男女情愛，或是哭調戲曲，找個大男人來又哭又唱，還要作多情才子狀，以現代的眼光和標準，很難接受，這種男明星，不但沒有票房可言，還會被人批評是娘娘腔。
因此凡是以歌唱型式表達的戲劇節目，多半喜歡以女星反串男主角。被選上的女演員，先決條件要會唱黃梅調，然而在歌唱式戲劇有一度式微之際，也有製作人發現，其實用女生來演男生，未嘗不是好點子。
除了歌唱劇，且前三台之中，曾有不少戲劇節目，女主角均以男裝身份出現。

金玉好劇坊
好手紛來上

「金玉劇坊」是駱明道多年來重回電視之作，「金玉」是古裝歌唱劇，想當然耳，男主角都是女生反串，凌波、陳麗麗一向是反串高手，演員名單自然少不了她們，最不可思議的，像夏玲玲、張琍敏，一些從來沒唱過黃梅調，演大男人的女星，都被請來反串。
夏玲玲曾經在連續劇中反串小男生，小魚兒是她家喻戶曉的代表作，但當駱明道和她打商量，找她演大將軍郭曖時，夏玲玲嚇了一大跳。
「有沒有搞錯，我這模樣像郭曖嗎？」陳麗麗才真的像，夏玲玲以喜劇擅長，在駱明道一再遊說下，夏玲玲別出心裁的以較誇張、節奏稍快的方式演出男主角，倒也為反串樹立另一種風格。

一反嬌柔態
還真不自在

張琍敏反串，「金玉劇坊」的「一夜三新娘」是頭一遭，平時張琍敏嬌滴滴慣了，突然轉身一變，娶了三個老婆，享受別人的撒嬌，是什麼滋味？
「老實說我不太習慣兩個女人同台演戲，尤其是要我演女生，向別的女生作出嬌弱、羞答答的表情，好像總不是滋味，現在換過來演男人，看看別人，就想到自己平時原來是這副德性。」
除了「金玉劇坊」常見女以男裝出現，中視八點檔連續劇「天涯女兒心」劇中的甄秀珍，雖然是女兒身，但為千里尋父，從頭到尾都以男裝出現。
演這種戲，很容易發展出不知情的三角關係，甄秀珍以男裝出現時，被徐貴櫻飾的郡主愛戀上了，一心一意想嫁給他，而她自己又和謝屏楠有一段感情。
到底是愛女的或是愛男的，結果當然是愛真正的大男人，怪只怪那個傻大妞連男或女都分不出，只有多情空餘恨了。

男裝加輕騎
千里尋父去

身材高大使甄秀珍在扮男裝時，佔了便宜，在早先的「天涯赤子情」劇中，她也是豪邁的男裝打扮，使和她演對手戲的大男生黃仲崑，常有英雄無用武之地的感覺，同樣的在「挑伕」劇中的張詠詠，也是為找爸爸改為男裝。
華視單元劇「大俠沈勝衣」劇中也出現了一個女扮男裝的范丹鳳，編劇之所以安排這種角色，一為製造喜感，二為使劇情能有多種角度的伸展。
自「梁祝」風行之後，電影、電視界為古時的前衛女性想出了變通的辦法，想外出求學，就來個女扮男裝，想拜師學藝，也來個女扮男裝，想四處找爸爸，也可以女扮男裝，或是千里尋仇，或是離家出走，都可以如法泡製。
這一種反串又和黃梅調劇中的反串不同，那是從頭到尾都不能忘記，當自己的願望達成時，終究要恢復女裝身份。

愛情力量大
俠女著男裝

華視「陸小鳳」劇中的司空摘星，正是這麼一個角色，古龍原著中並沒有強調司空摘星的性別，周雅芳目前是以反串姿態出現，但她若真是個大男人，在「陸小鳳」身邊跟進跟出，豈不是有病？因此很可能在劇終時，讓周雅芳恢復女兒身，這樣司空摘星對「陸小鳳」如影隨形，才說得過去。
同樣的情形，「少林寺」中的朱寶意，為鍾情於石修，以格格身份，也女扮男裝的隨到隨追，「虎威」劇中的鄧瑋婷，「書劍江山」劇中的斑斑，都是在這種狀況下，為愛人改頭換面。
男人演女生，和女人反串男人，通常都可以製造一些喜劇的效果，尤其是經過刻意安排的場面。
像「風雅劇集」有一次請到張小燕反串演出縣太爺的角色，這麼一個威武莊重的造型，由瘦小的張小燕來反串，一看就知案子判得絕對有問題。

諧星也反串
效果真不差

「神話故事」也曾以譚艾珍、秦菲菲、葉嘉菱等女將反串演出一集特別的「西遊記」，秦菲菲大和尚，加譚艾珍豬八戒，不是個絕佳的反串搭檔？
陳麗麗的小王爺風靡電視時，中視也想出以李芷麟反串的德王爺來應戰，男人打女人打不過，女人打女人看看能否奏效，結果引起一些男演員抗議，女主角是女的，連男主角也成女人的天下，男演員豈不都沒飯吃？
這一陣子女扮男裝的戲再度流行，足證這年頭，做任何事，男人還是比女人方便得多。否則她們又何須一再地女扮男裝呢？
當然，這一類的事只能發生在古代，如果現代女性也想效仿「祝英台」或是西方的「楊朵」那是絕對行不通的，除了年代不同，觀念有異外，更主要的原因是時代進步了，思想開通了，女孩子有心求上進，只要有天份，機會絕對跟男孩子相同，根本不需要遮遮掩掩的。
再說感情方面，也不是頂難的事，男生固然可以追女生，這年頭女生追男生也不是不可以的事，只是通常「倒追」的效果都不彰著。■

1984年5月28日出版
(華視綜合週刊658期 P132~P137)
聯想聯訪：
如人飲水話床戲
●文／心之

人與人之間的關係，以男女之間的相處最微妙，也最敏感，真實的男女情愛處理起來說是容易，因為他們是真的真情流露，一點也不造作，也有困難，那是彼此之間面臨恩斷情絕的境地。
而螢光幕前的男歡女愛，卻是處理得極為困難，因為他與她之間，「無情」卻要演至「有情」，那是多麼不容易的事，可以控制的演員，盡職的僅止於螢光幕前演愛情戲，情不自禁的就極有可能發生近水樓台，假戲真做的畫面。

林在培：
恐怖至極

林在培在演戲時是很放得開的一個男演員，但在螢光幕前卻不曾演過床戲，和一位素不相識的女同事在床上「翻雲覆雨」，林在培認為「恐怖極了」，這種「飛來艷福」，令他消受不起。
「熟的人還好，至少彼此之間有那種默契，完全陌生的對象，連談話都可能有障礙，更何況在眾目睽睽的狀況下，很難自然！」

徐小玲：
深感恐懼

伍克定和徐小玲就完全不同，在一部社會寫實片中，為配合劇情，徐小玲對伍克定獻上熱吻，因為沒有太多的經驗，徐小玲緊閉雙唇，伍克定的左手抱著徐小玲的肩，因過度緊張，幾乎痙攣。
「只能這樣了，這種畫面我實在有畏懼感。尤其是對只有見過幾次面的合作對象。」徐小玲說。
談學斌和于珊曾多次在單元劇集中，扮演情侶，每一次演感情戲，談學斌總是十分投入，而于珊的演技也是自然動人，年紀輕的演對愛情的表達，有另一種方式，談學斌認為只是演戲，一切都好辦，玩真的反而糟糕，演不好絕對砸鍋，不像螢光幕前的愛情戲，演不好頂多重來。

劉長鳴：
日趨含蓄

劉長鳴演愛情戲是個中老手，演了十幾年，任何角色都能掌握，從前演小生的時候，對感情戲的演法，是採取此較開放的方式，因為年輕，做什麼事都是敢情，總是比較含蓄的，張復建和趙咏馨都是演古裝戲的常客，也經常在劇中扮演情侶，兩人都是點到為止，不曾有過火的鏡頭。
含蓄的表現方式，雖然不似香艷火辣來得直接刺激，但卻另有一種平和的美，何況隨著社會的開放和進步，男女之間這種相處方式，已經大有物以稀為貴的趨勢。

寇世勳：
需要鼓勵

寇世勳是中視當家小生，幾乎和每一位女演員都在劇中有必要的親熱鏡頭，在他的經驗中以「一加一不等於二」，和潘迎紫之間的表演最自然、熱情。
「香港的女演員對這方面的尺度可能比較寬，只要合作的對象，沒有這方面的尷尬，對男演員來說，應該是種無形的鼓勵，讓他們有信心把男女之間的事實，演得自然。」
「華視劇展」常以探討男女婚姻關係為主題，兒不了有這種鏡頭，馮海，葉雯是資深演員，製作人陸廣浩對感情都有相當深刻的體會，在處理這種場面時，顯得十分輕鬆自在。
如何把感情戲演得自然逼真，把合作的對象，幻想成自己最愛的人，也未嘗不是個好方法。
一對男女演愛情戲不算困難，兩個女人在螢光幕前談情論愛可不容易，葉青以一個女兒身，要在戲裡和同性大作文章，如何演得灑脫逼真，那得真的看演技，憑本事。

徐淑媛：
沒啥問題

徐淑媛和羅璧玲是觀念新潮，開放的現代女星，她們對愛情所抱執的態度是敢愛敢恨，這種感覺也延續到戲劇中。
大膽、直接、熱情是這兩位女星在螢光幕前處理感情戲的方式，羅璧玲並沒有假戲真做的紀錄，戲外的緋聞卻不少，徐淑媛則和王復室演了一段戲外情，不過卻落得個不歡而散的下場。
另一對由戲裡演到戲外的是李道洪和鄧瑋婷，兩人戲外的交情，使他們在「虎威」戲裡演情侶時，格外賣力，格外逼真。
長著一張娃娃臉的林秀芳，和男演員演愛情戲的機會不多，即使和男演員特別親熱的合影留念，也讓人感覺只是小妹妹。
演戲並不容易，演感情戲更難。■

1984年5月14日出版
(華視綜合週刊656期 P132~P137)
聯想聯訪：
‧圖個方便省事
‧來個改編原著
劇本取材又有新趨勢
●文／心之

由於戲劇節目的蓬勃發展，三台無論是連續劇或單元劇，都拼命構思新穎題材，爭取觀眾的共鳴。

戲劇題材
各有來處

戲劇的題材，有憑空杜撰的，有根據原著改編的，也有抄襲歐美或是日本連續劇錄影帶的，這三種方式，憑空杜撰是完全要看編劇的功力，首先故事架構要健全，其次是情節鋪述必須合情合理，最後是旁白必須有力簡潔，因此憑空杜撰是三者之中最難處理的。
抄襲日本或歐美的錄影帶，固然有時會有佳作，但畢竟是屬於拾人牙慧的舉動，創作的成份幾乎是零，這種方式，是許多製作人所不恥的行為。
因此為求省事方便，改編原著成為戲劇節目流行的趨勢，三台之中，不少根據原著改編的戲，有連續劇、單元劇，武俠的、文藝的、傳記式的，紛紛出籠。

最是熱門
古龍原著

古龍原著的武俠小說，一向是電影熱衷的題材，華視曾以他的「小李飛刀」和港劇「楊門女將」、「英雄出少年」打對台，這是國內自製的武俠劇和港劇平分秋色的第一場勝利之戰。
「琥珀青龍」是古龍原著「白玉老虎」改編，同樣是在華視播出，「琥珀青龍」卻是道地的港劇，由姜大衛、伍衛國等人主演的「琥珀青龍」，在古龍的原著中，雖不若「楚留香」和「小李飛刀」的知名度高，但由於港劇的製作有一定的水準，「琥珀青龍」仍有它的可看性。
「陸小鳳」是華視最近積極籌劃的武俠單元劇，這是古龍武俠原著中，最完整的一部，包括人物個性、故事發展，均是上乘之作。
和古龍交情甚篤的沙宜瑞，談妥了版權問題後，由衛子雲自製、自導、自演這部古大俠的精心之作─「陸小鳳」。
港劇亦曾製作過「陸小鳳」，由「必勝之戰」男主角劉松仁擔綱，拍攝效果不錯，國內自製的「陸小鳳」，相信不比港劇差。
除了「楚留香」在中視頻道播出，「英雄無淚」在台視播出，「小李飛刀」、「琥珀青龍」、「陸小鳳」之外，「蕭十一郎」也是古龍原著改編的作品之一，韋辛曾以勾峰、谷音搭檔，在華視頻道上播出。

金庸小說
也上螢幕

繼古龍之後，金庸的武俠世界也相繼搬上銀幕、螢光幕，金庸與古龍風格迥然不同，台視曾播出「再見港劇」─「天龍八部」，「天龍八部」之後，再推出游天龍主演的「書劍江山」，亦是根據金庸原著改編。
「俠影留香」停播後，周遊立刻說服中視，連續買了金庸兩部原著版權，一為「神鵰俠侶」，另一為「鹿鼎記」。
「神鵰俠侶」是一般金庸迷認為是佈局、情節最引人之作，周遊找了孟飛飾演楊過，新人袁平飾演小龍女，這一對搭檔，形象甚為新鮮，加上孟飛的號召力，應該不致於砸鍋。
「鹿鼎記」由中視自行內製，原本不熱衷製作武俠劇的中視，眼看兩台的猛烈武俠攻勢，決定加入戰鬥，金庸的武俠原著，將是中視搶灘的依據。
香港的武俠小說家黃鷹，是繼金庸、古龍之後，第三位登陸電視的武俠大家，他的「天蠶變」、「天蠶再變」及「霹靂雷霆」是國內相繼推出的武俠巨作。
「天蠶變」是港劇，由亞洲電視製作，徐少強、馬敏兒、余安安等人主演，徐少強由於「天蠶變」走紅，拍了一半即開始拿蹻，逼得亞洲電視台不得不捧了個顧冠忠來演雲飛揚。
顧冠忠因此也成了韋辛「天蠶再變」的男主角，「天蠶再變」一上檔，即為華視八點檔打下先機，節節上升的收視率，為黃鷹和韋辛奠定了相當的信心。

黃鷹小說
噱頭十足

「霹靂雷霆」是韋辛預定十一月份推出的武俠連續劇，該劇是黃鷹系列的新作，韋辛已取得故事大綱。
三個武俠作家，金庸是哲禪與武俠合一，古龍是詭異與武俠融為一體，而黃鷹之作，則是千變萬化，可謂噱頭十足。
原著改編的武俠劇，劇情倒是不難表達，難的是情節中的佈景、道具和神乎其技的功力表達，要如何設計招式動作，才能符合原著要求，是製作人或製片們最應注意之處。
文藝作品搬上螢光幕，在感覺上較能發揮，而且大體都能忠於原著精神。
玄小佛的原著「問情錄」，將在中視頻道播出，玄小佛是位多產作家，小說不下五十部，文藝作家中，瓊瑤算是多產者，她的小說多開拍成電影。

演罷葫蘆
還有輕霧

玄小佛也有不少作品搬上銀幕，「小葫蘆」、「一溪流水」、「笨鳥滿天飛」算是近作，電影不好作，玄小佛轉向電視，「問情錄」找來了李麗麗、陸一蟬，為她的電視處女作打先鋒。
除了玄小佛，徐薏藍也是上電視機會頗多的作家，「河上的月光」、「翡翠谷」先後都改編為連續劇，最近徐薏藍又有近作「輕霧」，即將展開電視作業，徐薏藍對自己的作品，一向小心謹慎，從演員造型，到劇情發展、鏡頭處理，無所不注意，深恐電視劇破壞了原著的精神。
除了玄小佛、徐薏藍，「作家選集」有過郭良蕙、張漱函、孟瑤等女作家的作品搬上螢光幕。杜若的小說「同是天涯淪落人」，也被改編為「香港一九五二」，搬上了華視的頻道，白鷹和于珊幾乎演活了書中的高原和阿銀。
華嚴的「花開花落」，也是正在洽談即將搬上螢光幕的小說。
同是原著改編，有的表達方式，充份發揮了原著精神，甚至超出原著，有的抑是未能盡如人意。
「中國神話故事」─「西遊記」單元，便是充份以人物和技術，表達了這本民間通俗小說的精華。

製播旅途
效果不著

曾經赴美拍攝，雲菁原著的長篇小說「旅途」，是個典型失敗的例子，原因是書中許多細膩的感情以及留學生的思鄉情懷，難以用演技和表情吐露給觀眾。
自傳式的「一千個春天」，亦是面臨了這種困境，陳香梅女士的自述，輕不得重不得，輕了觀眾不愛，重了違背原作者的心意，叫製作單位難以取捨。
由原著改編的連續劇，有好有壞，好的是已有健全、完整的故事架構，無需編劇多費心思，壞的是有小說的範本，使電視製作人往往有動則得咎之感，因為觀眾只要說比原著差多了，那就全盤皆輸。■