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喜劇難為〈1987年〉影視之間
1987年11月01日~11月07日
(華視綜合週刊836期 P108~P111)
影視之間:
喜劇難為
●文/心之
喜劇,在策略運用上通常是致勝的高招,但喜劇的難為,卻是許多電影、電視工作人員一致認同的,只要點子、噱頭用盡,喜劇經常會造成弄巧成拙的反效果。
喜劇靈感漸褪色
許冠文有待努力
香港人擅拍喜劇,喜歡用諷刺,揶揄的喜感,表達人性,港、台一致認為許冠文的喜劇,是上乘喜劇,具有高度的幽默,從「天才與白痴」、「摩登保鏢」等幾部片子下來,許冠文「喜劇泰斗」之名,響遍港、台。
那時許冠文的高級幽默,使他成為港、台行情看漲的大明星,片酬之高甚至不下於成龍,但近年來接連幾部戲「鐵板燒」,「神探朱古力」幾部戲票房失利,可以漸漸的發現,許冠文的喜劇靈感已逐漸褪色。
如何再撞擊新靈感,是許冠文需積極努力的目標。
新藝城喜劇發跡
改走英雄神怪片
「新藝城」的發跡,過去就是靠麥嘉、石天、曾志偉、黃百鳴等人的笑鬧片,「光頭神探」風潮,也曾經橫掃港、台。
「新藝城」的喜劇以誇張的動作取勝,在以喜劇打定江山之後,「新藝城」改走其他路線,拍英雄片、科幻特技片、神怪片、文藝片,反倒是喜劇的產量減少,這些藝術工作者都了解,如果沒有新噱頭,拍喜劇很可能吃力不討好。
朱延平加許不了
帶來喜劇新氣象
國內的喜劇大師,公推是鬼點子奇多的朱延平,早期朱延平與許不了合作的「小人物」式的喜劇,所向披靡,朱延平本身的喜劇才華,加上許不了的喜感,笑鬧式的國片帶來一番新氣象。
然而喜劇的素材,必須不斷的推陳出新,朱延平點子雖多,但由於拍片量過大,搞來搞去,一樣的噱頭、花招也一再重複,終於朱延平式的大堆頭喜劇,也一度一蹶不振。
休息了好一陣子,朱延平再由喜劇出發,感覺仍與過去的點子大同小異,因此要重拾當時與許不了合作所造成的喜劇狂飆,不是件容易的事了。
陳家昱編寫喜劇
在於對白與噱頭
電視喜劇以陳家昱編寫「一加一不等於二」最令人懷念,「一加一」是多年前司馬襄編寫「家有嬌妻」的翻版,只不過「一加一」更融入了現代社會流行的話題,使這檔喜劇更具現代感。
陳家昱是近年來成功的喜劇編劇,在「一加一不等於二」之後,再寫「上錯天堂投錯胎」,均造成聲勢,陳家昱在對白和噱頭的安排,往往能出人意料,這是她成功之處。
喜劇寫多了,自然會有腦力疲乏的時候,陳家昱因此寫了「心鎖」、「大野英豪」等不同型態的電影、電視,但是效果均不如她的喜劇有創意,再度為台視寫喜劇「恰恰碰恰恰」,證明陳家昱仍是製作人心目中好的喜劇編劇人才。
喜劇宜出奇制勝
弄巧成拙倒胃口
最近台視、華視均推出喜劇「俏妞行大運」和「喜從天降」,一開始「俏」劇以新點子和受兒童觀眾歡迎的道具出奇制勝,但演員搭配失策,加上劇情雜亂無章,令成人觀眾無法面對如此的作品。
華視的「喜從天降」,演員陣容較整齊,主題類似卅五年前葛雷哥萊畢克主演的片子「百萬富翁」,比起台視的喜劇,「喜」劇應該較具故事性和趣味性。
然而在「俏妞」播出近三十集,觀眾對喜劇已呈現疲態,缺乏耐心再看下去。
由這種趨勢來看,喜劇在必要時,是張可以出奇制勝的牌,但用得太多,反而弄巧成拙會令觀眾倒胃口。■
- Jan 25 Thu 2018 15:27
綜藝戰場誰稱雄?〈1987年〉三台之間
1987年07月19日~07月25日
(華視綜合週刊821期 P108~P111)
三台之間:
綜藝戰場誰稱雄?
●文/心之
戲劇節目的逐漸沒落,取而代之的是綜藝節目興起,三台一窩蜂的開闢綜藝戰場,使節目競爭的壓力也愈來愈大,也使綜藝節目跳脫「說說唱唱」的階段,必須以企劃、搭配、組合設計的出奇制勝,方能掌握收視率。
三台綜藝一窩蜂
打得火熱比高下
最近打得火熱的華視「鑽石舞台」、台視「我愛彩虹」,華視「雙星報喜」、中視「綜藝大亨」,可說是代表。
巨星鳳飛飛螢幕再出擊,沒有看到節目之前,確實帶給「鑽石舞台」相當大的壓力,鳳飛飛個人的號召力,加上「中華」與香港「藝能」公司簽約,幾乎壟斷了大部份香港知名藝人,使「鑽石舞台」在邀請港星助陣這方面,真是啞巴吃黃蓮,有苦說不出。
但節目推出,才真正體會出,牌子大只具備了吸引觀眾的基礎,如未經過設計、搭配,大牌也只是「花瓶」。
因大牌使用不當
使彩虹光彩盡失
鳳飛飛出馬,帶給觀眾的正如十年前的她,服裝打扮和台風才藝,一如十年前的她,毫無進步,沒有「新」東西,和主持技巧的脫節,已削弱了「彩虹」的聲勢。
「大牌」使用不當,反而蹧蹋了大牌,「彩虹」第一集曾志偉尚能掌握現場氣氛,而第二集之後的劉德華、劉德凱,甚至楊麗花,都未能經過妥善的設計,發揮他們的功效。
劉德華、劉德凱在「我愛彩虹」中,分別表演歌曲和短劇,均未經過周密的設計,使得大牌光彩盡失。不但未達到預期效果,反而讓人看出製作不嚴謹的破綻。
鑽石鑽石亮晶晶
不畏強敵放光明
反觀「鑽石舞台」在應戰時所打出的牌,胡瓜扮東施與西施馮寶寶大跳浣紗舞;出外景拍攝的洪熙官與方世玉,將楊烈、羅吉鎮這些平時造型嚴肅的藝人,設計出一套令人想像不到的喜劇效果。
「鑽石舞台」為拚這一場硬仗,不斷的在點子上推陳出新,為邀集大牌助陣,因此難免沾上為電影宣傳的色彩,如果在日後能儘量避免過於濃厚的宣傳色彩,應更有可為。
胡瓜、鄭進一是主持人中頗具潛力的一對,但兩人因大受歡迎,難免曝光太多,尤其是胡瓜,再有才華潛力,也會有江郎才盡的一天。
大亨波折重重下
欠缺創意感乏力
中視「綜藝大亨」在波折重重的狀況下推出,效果果然不如預期,「黃金拍檔」五寶的組合,是綜藝節目中最佳搭配,以主持人的機智、反應、點子來分析,五寶之中,倪敏然最強,然而倪敏然卻不比張菲有觀眾緣。
因此五人互相截長補短,使「黃金拍檔」在週末八點維持不墜之勢,但「五寶」之中,大寶、二寶偏偏不合,張菲和檢場分出來做「綜藝大亨」,型態無法跳脫「黃金拍檔」,而短劇的設計更呈現欠缺創意的乏力感,實在可借。
雙星推陳又出新
擁有基本收視群
華視「雙星報喜」,基本型態是純歌唱節目,唯一的主題是兩隊競唱,沒有短劇陪襯,在感覺上可能比較單調。
「雙星」是老字號的節目,擁有基本收視群,現在面對張菲這樣還算人物的主持人,也必須在型態上作變化和加強。包括移師社教館、選用兩隊隊長和鄒美儀作搭配。
除了在歌曲上不斷的設計,推陳出新,連評審名單也作了加強。
過去的九點半時段,幾乎都是戲劇節目的天下,但戲一開多,競爭也愈來愈激烈,演員、製作費相對提高,但外製外包四六拆帳的合作方式,使外製單位叫苦連天。
為平衡開支,外製不得不以利潤較高的綜藝節目來取代戲劇節目,但人人都抱著這個態度,綜藝節目因此大幅度增加,使得綜藝節目在量多的狀況下,不得不以質精取勝。
三台目前的綜藝節目不下十數個,優秀的主持人和高知名度的歌星有限,長此以往,綜藝節目將很快的面臨像過去那樣,逐漸衰退的瓶頸。■
- Jan 24 Wed 2018 19:35
影集配音的存在價值〈1986年〉三台之間
1986年11月30日~12月06日
(華視綜合週刊788期 P108~P111)
三台之間:
影集配音的存在價值
●文/禪緣
兩年以前,三台影集長片配國語者甚稀;去年開始逐漸蔚為風氣,結果帶來正反兩面的迴響,反對聲甚而大有超越之勢。
觀眾層次有差別
遇不滿則反應之
國內觀眾的心態一向很難預料,層次分佈差別也很大。看影集長片的觀眾,雖然是金字塔收視頂端的層面,卻是一群「遇不滿則反應」的知識分子,所以影集長片配國語發音,在他們看了將近廿年的原音對白或字幕後,當然會覺得詰屈聱牙,大大不接受了。
照理說,電視台以觀眾收視意願為做節目的最高原則,在反對影集長片配國語發音後,為何反而呈現蓬勃氣象?
因為電視台近期所選擇的片子,以喜鬧劇或動作劇為主,而這種類型的片子,不僅原有的觀眾會看,就是小孩、游離分子也經常成為收看對象,最後他們也變成固定觀眾。
電視台探悟這項推論─因為配國語前後,兩者收視有顯著區別,導致配國語風氣的形成,不過文藝劇則仍以原音播出。
台視天龍特攻隊
創國語配音之始
配國語的篙矢,應是台視去年六月推出的「天龍特攻隊」。「天」劇有四個主要角色,而且劇情高潮迭起,四個人物各具本領;台視影片組在配國語的過程,費心的把四個人物的語言,慣有口頭禪重新組合改造,讓他們在言行上像個現代中國人,大獲年齡較低層觀眾的歡迎,收視率屹立於周末晚上八點檔,鼓勵了後繼者如法炮製。像中視「霹靂遊俠」、華視「天才老爹」,都是成功的例子。
既然收看國語發音的觀眾收視浮升到一般自製連續劇的水準,為何反對聲浪仍然不斷?而且新聞局廣電處雖不表示意見,卻也對三台在配國語的過程,提出不要誇張濫用以本地人事地物為背景的壓力?
遊俠老爹聲音像
出自同一配音間
就反對的觀眾方面來說,他們反對的本質不是針對「國語配音」的意識型態,而是配來配去,就是那幾個聲音─「天龍特攻隊」與遊俠李麥克、天才老爹,根本就沒差別,因為他們出自同一家配音間。
這個問題,在港星大量到台灣拍片,不會說標準國語祇好採用配音時,便已經為人詬病。尤有甚者,連廣告配音、影帶配音,所聽到的聲音還是那幾個人,也怪不得觀眾痛心疾首,反對再三了。
廣電處在這種狀況下,當然接獲不少「要求改善」的信函或電話。廣電處的立場是不管播出型態,但卻對重組內容有意見。
原來重組的用意,是把影集長片中人事地物,改成國有的環境,所以劇中人唱歌是國語流行曲,講的話是我們流行的口頭禪,地名成了台北市或台灣省的某處,與影片本身格格不入。
這種做法,吸引了兒童觀眾,成人觀眾便覺得被戲耍了。
那到底配國語發音是否有存在價值?答案是肯定。不管從民族自尊心或推行國語的角度或收視效果而言,都是不言可喻的。
世界各國電視台
外來節目都配音
世界各國的電視台,對於外來節目的處理,十之八九都會以本國語配音,即使是我們鄰近的東南亞諸國,都以自己語言播出。日本、韓更是如此。那為何我國觀眾獨獨不容此種作法?癥結已如前述,相信改善配音的聲音、加入感情,一定會取得觀眾的支持。
各國把「外片」配自己的語言,正是以民族自尊與推行國語雙管齊下為出發點,這是必須而實際的想法。況且配本國語,的確能讓一些看不懂字幕、聽不懂外語的觀眾,也增加了選擇節目的機會。
有識者或許會認為,外片的播出,基本上是文化侵略的一種。事實不然,因為目前的潮流,已是敞開門戶,各國互相流通的資訊時代,我們應該擔心的是自我民族教育是否做好了?防堵外來的流行或文化,並非解決問題之道。
因此國語配音的正面價值應予肯定。目前需要做的事情是,電視台強烈要求配音室增加多元化的聲音,同時對音效、劇中的情緒的重組,也不可疏忽,務使一齣戲出了配音間,不損原來的風貌與味道。
現階段雖然蓬勃
難保幾年後式微
現階段的配音室,不願意擴大編制,找尋更多的聲音加入,是因為他們認為三台的影集長片雖然目前一片蓬勃,可是三兩年之後,是否能保持態勢?所以增加投資的意願不高。這是互為因果所造成的現象。
電視台無法明確表示,影集長片國語配音是既定的做法,因為影集長片的經營成本低。用來「打擊」友台的高成本自製節目,相當划算。也就是說,影集長片仍未取得固定時段,往往祇是電視台籌碼運作的棋子。
配音室如果貿然投資,屆時影集長片式微時,豈不讓很多主角人物的「聲音」喝西北風?所以最好的辦法是各台可運用現有的播音人員,自組配音室,在原有播音工作之餘,為各台的影集長片配音;產量多時,則交由外間的配音處理,如此「聲音」便各具風味,而不再發生扭開三台頻道時,老聽見同一人在那兒「扮仙」了。相信觀眾要看的是不失原味又具有熟悉的文化背景、語言的國語配音影集長片,現在的反對祇是對一成不變的配音技巧讓電視台有所警惕罷了。■
- Jan 24 Wed 2018 19:26
三台都搶宮廷戲〈1986年〉聯想聯訪
1986年01月06日出版
(華視綜合週刊742期 P132~P135)
聯想聯訪:
三台都搶宮廷戲
●文/心之
最近華視和台視,在戲劇節目競爭上,已趨於白熱化,尤其是台視的企劃單位,似乎有意標上了華視,劇情型態和華視的路線相似,卡司陣容也以挖華視的人為主,讓我們來探一探其中的奧妙。
一代女皇炒熱了
宮廷戲劇一窩蜂
自從「一代女皇」帶動了宮廷熱之後,台視立刻著手製作清朝宮廷劇「慈禧外傳」。「慈禧」的案子,半年前「小王爺」陳麗麗就曾經有意要自製、自演此劇。
但是華視主管單位認為,一來「慈禧」這個女人的背景,和掌權的經過,一再被電視劇炒了又炒,在感覺上已經不算是新鮮人物;再者,「慈禧」在女性帝后之中,並不是個明君,她事實上在政治的過程中,是個腐敗的例子,因此暫時打消製作「慈禧」的念頭。
華視放過了慈禧
台視卻馬不停蹄
華視暫放慈禧,台視就緊鑼密鼓地籌備「慈禧外傳」,台視也查覺到要做這葉赫那拉氏的生平,已無法再著重在她入宮掌權和垂簾聽政的那一段故事。
正好,港劇由劉雪華主演的「少女慈禧」,可作為台視的範本,因此「慈禧外傳」,故事就慈禧生下來,和恭親王之間的一段祕密戀情,被選入宮為咸豐的妃子,最後登上太后寶座為止,這段情節是到慈禧廿七歲為止。
立意做慈禧時,楊佩佩是十分堅持用「少女慈禧」的原主劉雪華,台視大員也一再和她到劉雪華拍「幾度夕陽紅」的現場,希望能請到劉雪華軋戲。
為台視公然來挖角,華視自然十分感冒,於是「幾度夕陽紅」導演劉立立還言明,劉雪華在「慈禧」上檔前,不會有空,請台視另謀「慈禧」的人選。
清宮十三朝之爭
鹿死誰手別苗頭
「慈禧」缺了劉雪華,台視對她仍未死心,已經和她談妥了主演大清朝的開國史「清宮十三朝」之首。巧的是,華視暫停「慈禧」,卻早已開始籌備「清宮十三朝」,要把大清名人一網打盡。
華視籌製「清宮十三朝」,台視也沒有停著,也開始在清朝列祖列宗之中,尋找可以製作的題材。看樣子,兩台在清宮劇上,還有一番的拼鬥。
早在去年,華視即由宗華著手籌備歷史大戲「楊貴妃」,並在香港與「武則天」女主角馮寶寶敲定,由她來飾演楊貴妃一角,馮寶寶待香港的行程排定,隨即來台拍攝此劇。
湯蘭花跳槽台視
演出楊貴妃外傳
台視在風聞華視製作「楊貴妃」之後,加上宮廷戲吃香,立刻也送了「楊貴妃外傳」企劃案,準備在四、五月份推出,至於楊貴妃的人選,台視動腦筋動到湯蘭花的身上。
湯蘭花和華視合作了一檔「一代佳人」、一檔「藍與黑」,無論是業績,或是合作默契上,都堪稱良好,台視無端就冒出來搶人,華視這一方面,實在是又驚又怒。
找劉雪華在先,搶湯蘭花在後,華視對台視這一連串的跟風,實在有點頭痛,卻又沒有什麼辦法阻止。
據說,台視主管對於未來一年,是否要大量製作清朝的宮廷戲,完全要看這一檔「慈禧外傳」的表現如何,再作決定。
三台戲劇跟風威
搶先機爭收視率
三台以往在製作戲劇節目時,經常會發生不可避免一窩蜂的狀況。當神怪劇當道時,三台就分別推出神奇古怪的劇集,直到觀眾看膩了這些不合邏輯的東西,才告一段落。
警匪劇、宮廷劇、文藝劇、武俠劇,都曾有過一窩蜂抄襲的情形,三台企劃單位,誰能夠抓住先機,就可在收視率上,大獲全勝。■
- Jan 24 Wed 2018 19:16
亂「視」佳人何其多〈1984年〉聯想聯訪
1984年10月22日出版
(華視綜合週刊679期 P130~P135)
聯想聯訪:
翦翦秋水藏玄機
亂「視」佳人何其多
●文/心之
歌星之中,有以帽子作為註冊商標的鳳飛飛,有以眼鏡作為特徵的高凌風、羅大佑,一些特別一點的裝飾品,可能成為演藝人員的特殊形象。
高凌風掛眼鏡,是因為青蛙本身,就有深度的近視眼,羅大佑也有近視,但為了加深印象,把眼鏡片搞得烏漆嘛黑的,活像按摩師傅,羅大佑的眼睛究竟長什麼樣子,應該是歌迷最關心的。
其實演藝人員之中,有近視眼的佔絕大多數。女明星為了愛漂亮,通常不掛眼鏡,要不就是以隱形眼鏡替代,但是男明星就不同了,戴上眼鏡,反而可以增加幾分書卷氣。
影壇三胡皆近視
霧裡看花多情致
影壇三胡,胡茵夢、胡慧中、胡冠珍,三位學院派的女星,都有近視眼,三胡之中,以胡茵夢的眼睛最具矇矓美,這大概是她平時不愛戴眼鏡,看不到就不看的原因。
胡慧中有近視,拍戲的時候可以不戴眼鏡,因為有導演作現場指導,但打牌的時候。非得戴上眼鏡看個仔細,以免不慎亂放炮。
台大外文系畢業的胡冠珍,近視眼是因為讀書太用功了,做了明星之後,為了美觀,眼鏡就很少戴了,所幸有隱形眼鏡之助,同樣可以眼觀四方。
在學生時代就有近視眼的宋岡陵,近視的度數還不算淺,進入演藝圈,就不再把眼鏡掛在臉上:「因為眼鏡戴久了,眼睛容易變形,有的時候,還會有些突出。」
不能習慣矇矓美的宋岡陵,一起床就有戴隱形眼鏡的習慣,在家或是外出,她都是梳妝得整整齊齊上她認為女人雖然結婚生子,卻不能忽略自己的打扮。應該隨時保持容光煥發的精神。
而眼睛是靈魂之窗,如果眼睛無神,那麼會影響整個人的神態,如何強壯眼睛的精神。就是不戴眼鏡。
雙目有神陳麗麗
近視眼裏藏犀利
小王爺陳麗麗,演戲的時候,炯炯有神的目光,時常盯得壞人心裡發毛,誰也沒想到陳麗麗也是個大近視眼。
平時不錄影的時候,陳麗麗總是戴著一副太陽眼鏡,其實太陽眼鏡就是她的近視眼鏡。
江南第一美人張瓊姿,有著一雙能勾魂懾魂的桃花眼,一送秋波,傾國傾城,這麼一對翦翦秋水,其實是個大近視。
不喜歡戴眼鏡的張瓊姿,不戴眼鏡的時候,完全憑想像。想像中看得清楚,就算看見了,如果猜不出來,那就算了,也不必費神多看,因此常在街上遇熟人,卻不見她打招呼,就是這個緣故。
堪稱一絕蔣黎麗
不畏危險割眼皮
和張瓊姿有異曲同工之妙的是傻大姐蔣黎麗,此姝有深度近視,眼睛經常是謎成一條線,想集中焦點。
說起蔣黎麗的眼睛,真是飽受摧殘,原本有個近視,已經是不大健康了,為了愛美,蔣黎麗去割了雙眼皮。
又因為醫師手術不慎,把藥水灌入眼睛,使近視眼腫得像一對金魚眼,如此拿靈魂之窗開玩笑的,大概只有蔣黎麗這個傻大姐有這膽量。
俱樂部裏多會員
矇矇矓矓別樣美
沈時華、方芳芳、吳巧玲,也是近視俱樂部的會員,沈時華認為近視的感覺,實在美妙至極。
「想看得清楚些,就戴著眼鏡看清楚,不喜歡看的東西,乾脆裝糊塗,混混沌沌的過日子算了。」
劉尚謙在小生之中,近視度數不淺,不習慣隱形眼鏡,但卻又不得不戴,演戲必須認清女主角是誰,免得亂了關係。
「近視給我帶了不少麻煩,我喜歡運動,尤其是踢足球,在劇烈運動的時候,兩種工具都不方便。」
「放在眼睛裡的,容易被撞碎,一碎就難免傷及眼睛,放在眼睛外面的,一流汗就會脫落,還是會碎,總之,近視是個麻煩。」
劉尚謙有近視,卻不愛掛眼鏡,孫越、陶大偉、艾偉、張晨光、楊光友,這些沒近視眼的男人,人人掛一副眼鏡,而且還是同一式樣的,這到底怎麼一回事呢?■
- Jan 24 Wed 2018 18:56
今夏好養眼〈1985年〉聯想聯訪
1984年06月11日出版
(華視綜合週刊660期 P132~P137)
聯想聯訪:
今夏好養眼
●文/心之
在綜藝節目欲振乏力,逐漸走下坡的時候,一些外製單位為求生存,無所不用其極的苦思新型態的節目來促銷,吸引觀眾的注意,新奇刺激的「水上競賽」節目,在今年的夏天引起一陣熱潮。
中視「歡樂假期」的製作人黃義雄,第一個把腦筋動到益智競賽類型節目上,在去年夏天,首先推出夏天季節性的節目「水上大競賽」,找了演藝人員,到海邊出外景。
眾美爭艷
袒裎相見
凡是參加節目的演藝人員,個個需要著泳裝,大家袒裎相見,已經對觀眾造成了不少吸引力,再加上遊戲競賽的項目緊張刺激,使這個水上競賽節目,立刻引起共鳴,收視率直線上升。
對演藝人員來說,平時很少運動,藉著這難得的機會,出外做做遊戲也好,但久而久之,這種新鮮感消失後,演員之間也有怨言。
去出外景一天,不僅累得人仰馬翻,而且女明星的雪白皮膚,個個晒成了黑炭,但是為了怕得罪製作單位又不敢拒上,「水上大競賽」的許多競賽項目,看起來容易,做起來十分困難,明星出糗的機會太多,多少也影響到他們的形象。
「水上大競賽」在播出一段時間後,一些衛道之士紛紛反應,女明星穿著暴露的泳衣,尤其是過於豐滿的女星,在沙灘上追逐奔跑的樣子,實在不雅。
好在夏天過了,「水上大競賽」在話題中告一段落。
推陳出新
更勝去年
今年夏天,這種眼睛吃冰淇淋的節目捲土重來,不僅是中視的「歡樂假期」,台視也推出「翡翠假期」,華視的「魅力一百」,都是相同類型的水上競賽節目。
「翡翠假期」去年度也曾以純歌唱綜藝節目的型態推出過,只不過秀蘭主持的「翡翠假期」均是找歌星穿泳裝在海邊唱唱歌、亮亮相而已,並沒有任何競賽的遊戲。
這種方式,看一、兩集猶覺新鮮,久而久之,則是興趣缺缺,一則國內女藝人穿著泳裝並不見得個個吸引人,有些人的身材,看了反叫人倒盡胃口,不如穿衣打扮可以遮遮醜。
「翡翠假期」播到最後,也落得草草收場的結果。
張牙舞爪
引人發噱
今年「翡翠假期」製作單位學乖了,讓明星穿泳裝之餘,增加遊戲競賽項目,觀眾的心理說來實在有些奇怪,看明星一個個在遊戲時張牙舞爪、手忙腳亂的模樣,還真有點快樂呢!否則的話,怎麼可能「翡翠假期」一推出,收視率就和原時段保持領先的「家庭劇場」打平呢?
在兩台推出水上競賽節目的同時,華視為迎接炎夏的來臨,特別籌製水上競賽節目「魅力一百」。
金超群主持的「魅力一百」,除了有「小艇競賽」、「難分難捨」、「一枝獨秀」、「脫胎換骨」、「魚躍龍門」、「同舟共濟」、「浪裡白條」、「水底撈月」、「千山萬水」、「水上擂台」、「緊急集合」等十餘個競賽單元外,攝影師還潛入游泳池的池底,攝製明星們比賽的狀況。
由於水上節目日益增加,明星穿泳衣也不再是唯一的噱頭了,製作單位為達到出奇制勝的目的,還必須絞盡腦汁,出些奇奇怪怪的點子,叫與賽的明星們,愈難過關愈有看頭。
衛道之士
屢有微言
看這類型的節目,觀眾眼睛是吃飽了冰淇淋,但卻引起一般衛道之士的注目,他們認為明星花枝招展,「衣衫不整」在螢光幕前幌來幌去,尖聲怪叫的,簡直破壞社會風氣,影響家庭。
只要有老前輩們的反應,有關單位立刻緊張起來,注意這些過於豐滿女星。穿泳裝作遊戲的形象會引人遐思,那位女星的泳裝太簡單了什麼的、導播給特寫不宜強調局部等等的口頭警告都相繼而來。
尤其是「歡樂假期」新推的「水上競賽」節目,找了中視旗下一堆身材健美、臉蛋漂亮的女星們,穿著三點式的泳裝,一起在海灘當啦啦隊,又蹦又跳的,雖然看得觀眾好過癮,委實讓老前輩們驚心動魄的了。
前一陣子,明星們流行所謂的拍攝影專輯,不少明星以靜態的方式,表達了她們最誘人的畫面,專輯推出後,引起一陣騷動。
何必多慮
且隨它去
書商用攝影專輯而發財的大有人在,否則這門生意不可能持續,但做得過火,就像封面女郎的負責人黃宗弘,以妨害風化的罪名,宣告鎯鐺入獄,自然嚐到惡果。
目前水上競賽節目,雖然也有人提出反對的建議,但事實證明,觀眾對這種娛樂性高的夏天清涼劑卻是十分熱衷。
觀眾的反應是最直接的,節目受歡迎,收視率就高居不下,觀眾看膩了,收視率自然要直線下降。
因此,這一次關於「水上競賽」節目,是否有煽倩的嫌疑,有關單位為何不讓觀眾先選擇一次,而把老先生們的忠告擺在第二呢?■
- Dec 29 Fri 2017 00:10
縱橫楚河漢界〈1984年〉聯想聯訪
1984年03月日12出版
(華視綜合週刊647期 P122~P128)
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縱橫楚河漢界
‧影視巨星互轉行!
‧碼頭輪換為那樁?
●文/心之
由於電影的不景氣,使得一些明星一窩蜂湧向電視發展,電視界的通貨膨脹,也使得一些電視人湧向電影圈。
在電影轉入電視的行列之中,或許有的適合電視,能為自己演藝生涯,多闢一條路子,有的卻是不得不無奈的承認,自己是真正的電影人。
查理價碼高
小柯亦不差
小生秦祥林,大概是目前電視界最紅〈價碼最高〉的電影小生,到現在為止,他僅是靖蜒點水式的分別在台視和中視主持過兩個特別節目,「港台明星賀新春」和「大過年」。
最近秦小生也為國際牌產品拍攝廣告,效果頗佳,對於秦祥林這一連串的試探,足以證明,如果條件談得攏,他在電視上求發展的可能,不可謂「無」。
周遊曾經和秦祥林接觸過兩次,一次希望他主演華視連續劇「琴韻補情天」,一次想請他演出「家庭劇場」,秦小生均是有意洽談,但都因劇本角色的不十分合適而作罷。
秦祥林演電視劇的價碼,據說在百萬之上,以他影帝的身份,這種價錢,並不離譜,因此只要劇本精彩,秦祥林演電視,應該是有可能的。
秦漢、甄珍、朱海玲、柯俊雄等大批的電影明星,應鬼才導演劉家昌之邀,為華視演出大型連續劇「聖戰千秋」,這種組合在電視來說,是空前的,除柯俊雄曾在華視演過「花飛花舞花滿天」和「虎山行」之外,其餘的都是電視劇的新兵。
電影演員之所以不願接觸電視,理由不外乎現場收音、走位等顧忌。
另一方面,電視和觀眾太直接、密切的聯合,使電影演員自認缺乏神祕感。
ENG出馬
群星少困擾
但ENG的作業,給了電影演員安全感,雖然ENG作業並不全代表和電影作業方式完全相同,但至少是最接近電影拍法的電視作業方式。
仗著ENG,說動了不少大牌明星為電視效力,王羽、張冲曾為華視演出相當叫座的八點檔連續劇「虎山行」,王道為華視演了「霍元甲」,雲中岳為中視演了單元劇集「若水無痕」,上官靈鳳則為台視拍了「俠骨柔情淚」等。
中視「金獎劇場」曾邀請過不少電影明星來演電視劇集,鄭佩佩、楊韻玄、王復室、方芳芳、賀軍政都是「金獎」的常客。
最近影星潘迎紫更是應製作人楊佩佩之邀,為「金獎」演出一季的劇集「一加一不等於二」,雖然電視錄影的次數不多,她的適應力卻非常迅速,很快的克服了電影演員初入電視的困擾。
相反的,施思在接了「家庭劇場」後,深刻的了解到,電視作業並不如理想中那樣美好,身為主角的她,永遠搞不清楚劇情後一集的發展該是何種狀況。
大綱的陳述,並不足以代表實際劇情的脈絡,除了劇本是施思不能接受電視的原因外,其他的都還難不倒她,以一般的評語,施思是位十分適應電視的電影演員。
華視的「午夜劇場」,曾經邀約歸亞蕾、宗華、伍楓、姜厚任等影星助陣,歸亞蕾和周遊、李朝永合作過「午夜劇場」,對他們的製作方式,深具信心,更進一步的參加了八點檔連續劇「琴韻補情天」的演出。
現代扮古裝
效果實不彰
台視的「清宮煙雲」、「劍俠傳奇」分別請過張佩華、周丹薇、戚冠軍等影星擔任要角,但效果均不如理想,問題在於角色的選擇或扮相是否得宜,張佩華本是極具現代感的小生,讓他去演武俠動作劇,自然效果不彰。
而周丹薇濃眉大眼,一七二的身高,叫她以古裝去演一位纖纖弱女子,叫身為觀眾的,如何去產生保護、憐愛之心?
戚冠軍是張徹旗下培養出來的標準打仔,表情不算多,台詞不俐落,唯一可取的是精彩的動作,這種明星,要以眾多演員襯托,方可奏紅花綠葉之效,否則難撐大局,因此這三位電影明星,在電視嶄露頭角,可謂前途無「亮」。
台視八點檔連續劇「秋潮向晚天」,找來了向雲鵬和劉嘉芬,分飾夫妻,兩人不來電的狀況,大概也從「秋」劇之後,就此絕了電視緣。
電影明星演電視,雖不是一定的心理狀態,但多半的人,總有「屈就」的感覺,嘴裡說「電視」是新嘗試,心裡可是不願意放棄電影,只要有電影拍,電視仍居次要地位。
然而,說句不留情的話,電影明星上了電視,重返影壇能締造票房的例子,實在不多,幸運的,能在電視界佔有一席之地,不幸的,連電視飯也嚼不動。
扮豬吃老虎
鈔票滿荷包
另一方面,由電視轉入電影的演員,彷彿要比電影轉入電視的吃香。
中視有許不了和方正,加上艷星楊惠珊,許不了是以丑角魔術師起家,因「一道彩虹」走紅,在電影界大放異彩,拍了十幾二十部楊登魁出品,朱延平式的喜劇。
過度的濫拍,已使許不了面臨最後喜劇的悲哀,「降龍羅漢」是許不了重返電視的作品,播出的效果證明,這位曾經是影壇風雲人物的許不了,已到了山窮水盡的地步。
方正以歌星起家,演連續劇「春城無處不飛花」的大饅頭走紅,看似呆頭鵝的造型,讓他在銀幕前,賺足了自以為是聰明觀眾的錢,在電影圈站穩了腳步,方正是不輕易重回電視了。
火爆身材妙
從影多榮耀
華視的陳麗雲、中視的楊惠珊和台視的陸小芬,應該是電視轉入電影,造成風潮的三位代表性人物。
陳麗雲以華視連續劇「諜海風雲」走紅,她狐媚、妖嬈的形象,在電影界樹立了獨特的風格,「黑市夫人」大賣其錢,陳麗雲也成了有價有碼的電影明星。
當了「明星」,就不再輕易回頭當電視演員,要看陳麗雲演電視劇,怕是種不易達到的奢求呢!
楊惠珊是位多元化的明星,在中視演過一檔連續劇「春歸路」,這位具有魔鬼般身材的女星,踏入電影發展,她能演冷的、狠的、艷的、悲的、柔的各種戲路,甚至能演慈母、學生、妓女,屬於各種極端的角色。
出神入化的演技,使楊惠珊在電影界,仍能受到相當的歡迎。
陸小芬的傳奇,在她演「上海社會檔案」時,已構成話題,她本是台視「小」牌歌星,身材的健美,造就了陸小芬,成為封面女郎之後,開啟了她的電影前途。
「上海社會檔案」提名金馬獎落選,在短短的兩年內,「看海的日子」為她贏得金馬獎影后的榮耀,雖然擁有上帝的傑作,本錢雄厚,而陸小芬的努力,仍然大家有目共睹的。她有了動人的曲線,更具備正確的遠見,身材只是短暫的感官刺激,演技才是她令人刻骨銘心的記憶。
由於她本身的充實,也使得她成為目前片約最多的女星之一。
電影、電視其實是第八藝術性質相近的兩類,同樣是「演」,其中竟有這樣大的差別,真是耐人尋味!■
- Dec 29 Fri 2017 00:00
花旦不是花瓶〈1984年〉聯想聯訪
1984年03月05日出版
(華視綜合週刊646期 P120~P124)
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花旦不是花瓶
光靠臉蛋吃飯的時代
似乎已成過去,時下的花旦,
有著新體念,都以花瓶頭銜為恥。
●文/心之
一般觀眾的心目中,「花旦」的頭銜很容易和「花瓶」聯想在一塊,顧名思義,能稱得上「花」的,其貌必佳,而美麗的女人,卻未必戲演得好,因此。美麗的女人不擅演戲者,即稱為「花瓶演員」。
藍毓莉
標準花瓶
藍毓莉是最容易被聯想為「花瓶演員」的美麗花旦,參加中視八點檔「鐵漢嬌娃」的演出,證明了藍大小姐,確是美麗有餘而演技不足,她雖一再聲明,「鐵」劇編劇不給她發揮的餘地,但編劇卻提出了最佳不給戲演的理由:「連台詞都記不住,如何作表情呢?」
隨著演藝圈競爭激烈,類似像藍毓莉這種唯美型的花旦,已有被逐漸淘汰的趨勢,現代的女明星,不但必須外貌的美,更需兼具肯為藝術犧牲的演技。
陳麗麗
為戲犧牲
說陳麗麗是旦角。在戲中的性別,實在牽強,她演女人的時候並不多,然而事實上,陳麗麗堪稱華視當家花旦。應是無庸置疑的。
陳麗麗的敬業,令所有認識她的人敬佩,抱病工作,已不是什麼新鮮事,只要一錄影,她打得、耍得,甚至必要時,泡在乾冰中演「脫」戲,這一切對知名度響亮的超級巨星來說,卻不是件容易的事,而陳麗麗能做,這使她這「當家花旦」當之無愧。
新一輩的演員中,張瓊姿和鄧瑋婷的美艷,是大家有目共睹的,她們除了具備外貌上的絕佳條件外,對本身內涵和演技的培養,亦不敢忽視。
參加華視單元劇「虎威」的演出,張瓊姿和鄧瑋婷原都不曾動刀動槍的弱女子,硬是拿起武器,和武術指導動手動腳,每回練得眼冒金星,也不敢喊累,有舞蹈基礎的張瓊姿,劈腿架勢擺得十足,誰也看不出她不諳武功。
「新人輩出,我們如果不隨時加強自己,怎麼去和人家較量?」張瓊姿深深了解,當家花旦不充電,很可能淪為花瓶演員。
周雅芳
下足苦功
原本站在舞台上唱唱歌,是極其輕鬆的事,偏偏周雅芳要選擇辛苦的演員之路,手無縛雞之力的周雅芳,和衛子雲搭檔演華視武俠劇集,幾乎身上總是青青紫紫的,為求逼真,周雅芳也是下了苦功。
「趁著年輕,能學就多學著點,貪圖享受的結果,只有使自己提早被淘汰。」
一向在電影、電視、舞台上打扮得漂漂亮亮的方芳芳,為求演技上的更進一步,不惜將自己打扮成憔悴的老婦,幾乎認不出她是美麗漂亮的方芳芳。
「為求逼真,劇情需要,我都自己化妝,化妝得愈醜愈好,從前總以為保護形象,就是每天把自己打扮得漂漂亮亮,不能出一點差錯,但是現在年輕一輩的女演員,卻不這麼想了,為戲,應該作全心的投入,才是真正的女演員。」
孫嘉林
能文能武
孫嘉林在中國神話故事時,是以反串姿態出現,這是她第一次在螢光幕前反串,「神話故事」工作天長,打鬥辛苦,光是試妝,就得耗費半天工夫。
平時拍電影不覺得,因為打鬥鏡頭不是接二連三的事,還有個喘氣的機會,但是棚內電視就不同了,然而事前準備工作的完善,孫嘉林絲毫不馬虎:「演文藝戲輕鬆,當然也有接觸好的劇本,但是演員應該作多方面的嘗試,能文能武,不是更優秀?」
「誰不願意打扮得明艷照人?但真正的好演員,不只有外在,培養內涵,就必須付出真正的代價。」
雖然是已婚的小婦人,陳明利對演藝工作,仍抱著相當高的興趣和熱忱,只要有好的劇本,她會大老遠自新加坡回國,只為在螢光幕前的表現自我。
「每一回演戲,我都是真正投入,任何角色都經過細心揣摩,有時候看年輕資淺的後進,演戲那種漫不經心的態度,心裡好氣,美貌是會隨年齡的增長而消逝,年齡一到,也花不起來了,花旦成老旦,古董花瓶值錢,不具內涵的老旦卻是沒有人要看的。」
劇校出身的張詠詠,在女星中是位肯犧牲的演員,她有著動人的臉蛋和身材,卻從不忽視演出技巧,任何困難的動作,或是表情,她一定要練習到導演滿意為止。
上山、下海,爬髒水溝,打扮成要飯的小叫化子,張詠詠努力的盡一份好演員的職責。
演「長巷」的時候,她太用心於演技的表現,在感覺中,和她搭檔的丁華寵就顯得太漫不經心,張詠詠一度對這位男花瓶演員十分不滿,光靠漂亮的賣相,當然不夠,導致「挑伕」劇中,張詠詠和丁華寵拆夥。
應采靈
曾扮小丑
自出道以來,應采靈所演的戲,一直給人清純秀麗的好形象,要把自己折騰成怪模怪樣,不但導演不同意,另一半徐明也會提出抗議的。
然而隨著潮流的轉變,應采靈也肯犧牲了,在華視一齣單元劇中,她把自己打扮成小丑的模樣,逗人開心,小丑看起來好玩,骨子裡卻有意想不到的辛酸。
「或許小丑的悲哀、快樂,能帶給觀眾些啟示,歡樂的背後,也有許多想像不到的哀愁,我不喜歡以整齊漂亮的外表,去表達一些空洞的事物,我寧願醜一些、老一些,帶給觀眾真實的感覺。」
林青霞自演了「愛殺」之後,戲路有了很大的轉變,劉瑞琪拍「殺手輓歌」,有想像不到的大膽突破,陸小芬為「黑玫瑰」中的特技險些喪命,呂秀菱為拍「魔胎」,被淋得全身是雞血狗血,只為劇情需要。
在在可舉的例證,誰說「花旦」只是裝飾的「花瓶」演員呢?■
- Dec 28 Thu 2017 23:44
多樣的才華〈1984年〉聯想聯訪
1984年02月27日出版
(華視綜合週刊645期 P126~P130)
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多樣的才華
‧開口飯不是人人吃得
‧想出頭須得身兼數職
●文/心之
隨著時代的進步,演藝人員不單純的謹守演員或是歌星的本位,歌星除了唱歌,也會演戲,而演員除了演戲,也會作秀,甚至主持節目,彷彿現代的演藝人員都必須身兼數職,才算得上符合標準的明星。
歌星演戲,出自新鮮,同時對自己也算是一種考驗,如果不是例外,一般歌星的收入,要超出演員許多,作秀的代價,要比演戲高得多。
崔姬舞台展風采
琍敏歌演一起來
崔苔菁演過連續劇,拍過電影,在當時都構成話題,早期的「風蕭蕭」和電影「何日再吻君」,到近期的「天下第一」,都並未給崔姬帶來任何實質上的名和利,自此之後,不斷有人和崔苔菁接觸,包括大導演林福地有意找她演連續劇「苦戀四十年」,崔苔菁所表現的,都是有限的興趣。
最近崔姬在狄斯角登台,整套節目由龍隆策劃,模仿自美國歌星麥可傑克森的個人專輯,效果頗佳,可觀的票房,證明崔苔菁是最適合舞台的「歌星」。
張琍敏原是演員,生有一副清脆瞭亮的嗓子,在中視演了「家有嬌妻」走紅之後,張琍敏在演戲之餘,也偶而上上綜藝節目、唱唱歌。
在中視演了「香妃」、「梨花淚」兩檔連續劇後,張琍敏發現唱歌、主持節目的發展或許比演戲順利,在習慣上,張琍敏是位不愛記台詞的演員,演連續劇一本一本紮實的台詞,可把小迷糊張琍敏給整慘了,賺演戲的錢,著實辛苦。
轉當歌星,主持節目,張琍敏的聲譽如日中天,加盟華視後,張琍敏也是以歌唱、主持為主,演戲為副,她認為唱歌和主持的形象時時美麗,而演戲就不一定了,偶而犧牲色相倒是無所謂,常常這樣折騰自己,那就不必了。
恬妞人稱小淘氣
四處作秀不停蹄
小淘氣恬妞,自童星開始,就是位演技優異的藝人,十四歲加盟「邵氏」,和汪禹演了一齣「早熟」,使小恬妞在影壇一鳴驚人,連續拍了幾年的電影,恬妞更以「蒂蒂日記」一片,獲得金馬獎影后寶座。
沒想到得了影后之後,反而使恬妞的星運,逐步跌入低潮,更有些片商,視恬妞為「票房毒藥」。
在這種狀況下,恬妞轉向舞台發展,國內國外馬不停蹄的作秀,也灌錄了幾張唱片,恬妞的歌喉並不出色,但舞台上卻靈活俏皮,有一度恬妞的「秀」還挺受歡迎。
然而故事聽久了也煩,「秀」看多了也膩,尤其是恬妞的舞台秀,缺乏設計和變換,現在觀眾的反應,已不如往昔。
甄秀珍是中視演戲最多的一位歌星,其原因在於她外型姣好,國語標準,對於戲劇有相當的領悟。
早期,她是「名劇精選」的常客,後來演過口碑甚佳的「天涯赤子情」,也當過中視綜藝節目的主持人,拍過幾部電影,可說是位全能的藝人。
和演戲、拍片、主持節目比起來,甄秀珍最不願意接的是連續劇,酬勞和工作量不成比例,作秀對她來說,駕輕就熟,因此最近,甄秀珍減少了演戲的機會,專心於舞台。
趙樹海改變形象
田文仲反串紅娘
趙樹海是民歌手起家,半路卻去拍電影,電影演過了,加盟中視演幾檔連續劇「疑雲滿樓」、「對對佳偶」、「鐵漢嬌娃」均不如理想,趙樹海曾有一度灰心極了。
沒想到在節骨眼時,趙樹海主持了一個社教節目「大家一起來」,一砲而紅,自此取代了中視首席主持人包國良的地位,「大家一起來」之後,趙樹海連續主持了「冰上璇宮」以及新開闢的七十五分鐘的社教節目「大家一條心」。
中視目前對趙樹海的形象十分在意,希望培養他往標準社教節目主持人的路上走,對於一些戲劇製作人的邀約,善意的替趙樹海婉拒,幾番周折,趙樹海也算是失之桑榆,收之東隅了。
和趙樹海情況十分相近的例子,是台視的田文仲,該小生一直是著名的性格演員,尤其以反派戲路見常,演了十幾年,不算頂尖,倒也家喻戶曉。
但田文仲演藝生涯真正大放異彩,還是步入四十,主持了「我愛紅娘」之後,他風趣機智的臨場反應,給「我愛紅娘」增添不少樂趣,自此之後,鄧麗君個人演唱會由他主持,金鐘獎頒獎典禮,由張小燕和他聯合主持,一些較大型的特別節目,更是少不了田文仲,當了主持人,田文仲便不再考慮演戲的事。
除了幾個較明顯的例子外,腳踏兩船的演藝人員還真不少,以孫越來說,演戲之餘,還灌唱片,順便賣咖啡,也當主持人,張小燕以童星演員出身,雖不會唱歌,但主持節目一流。
藝人之中,不乏多才多藝的,多向發展或許不差,塞翁失馬,焉知非福?只要肯努力下工夫,機運一到,演藝事業說不一定就會再度創造屬於自己的高潮。
放眼當今藝壇,這種實例還真是不少哩!■
- Dec 28 Thu 2017 23:34
一窩銀鼠鬧新春〈1984年〉聯想聯訪
1984年02月20日出版
(華視綜合週刊644期 P133~P137)
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一窩銀鼠鬧新春
●文/心之
新春新氣象,「銀鼠」賀新年。
影劇圈的大小老鼠,加起來總有十幾二十隻,老鼠給人的感覺是可愛、乖巧的,讓我們看看這些肖鼠的明星們,新年的新希望。
小燕堪稱鼠后
張小燕無疑的是今年最風光的一隻老鼠,不但「金碟獎」辦得有聲有色,「綜藝一百」幾次的大活動,以及金鼎獎、泰北義演,小燕都是稱職而出色的主持人。
論現場,張小燕算是主持人中的翹楚,「綜藝一百」也在她的帶動下,愈見佳績,在新的一年中,張小燕希望能帶給觀眾水準上有提升、內容上有突破的節目。
老鼠,是多產的動物,然而張小燕這隻「超級鼠」,卻是年年嚷嚷要生,卻是年年不生,忙碌,使她騰不出生孩子的時間。
陳秀慧是今年最快樂的一隻老鼠了,在今年她的本命年,找到了理想的對象,有了美滿的歸宿,有什麼比這個更值得女人欣喜的呢?
「煙雨江南」中的韋長江─張復建,是今年華視演出率最高的中生,除了連續劇,在單元劇中也隨時可見張復建的演出,一向規規矩矩的張復建,希望在本命年,有更突出的演技表現,同時能在空檔時間多充實自己。
古靈精怪的彭雪芬,去年一年,僅拍了一部電影「大輪迴」,在該片中,彭雪芬突破了小女生形象,作了各種不同的嘗試,遺憾的是,「大輪迴」並未為彭雪芬帶來一座金馬獎。
今年,彭雪芬希望自己能多拍幾部好戲,更希望在感情方面有所收穫,從前一陣子傳的高凌風,到已婚的韓公子,感覺中和這隻小老鼠不甚相配,最近的企業界知名小開,瀟灑多金,和彭雪芬正是匹配的一對,但願她的感情,能順順利利。
瑞琪最是風光
劉瑞琪和彭雪芬同年,但在形象上,卻比她感覺要成熟,尤其去年劉瑞琪在影壇的風光,是令許多少女明星羨慕的,一部新藝城的「搭錯車」,在台北賣座鼎盛,曾經有八次上片的紀錄。
「搭錯車」之後,劉瑞琪改變形象,拍了一部極為煽情的「殺手輓歌」,這部色情暴力片,又把劉瑞琪帶入新的一個境界。
今年,劉瑞琪這隻閃亮的老鼠,將會有更卓越的表現。
一向輕輕柔柔的方芳芳,是家中老么,也有著小老鼠般害羞的個性,星運平順,使方芳芳對未來的一切,別無所求,她只希望一切能像去年一樣,順利的演幾齣好戲,找一個如意郎君,有理想歸宿。
華視群鼠亮麗
華視演員中,不乏肖鼠的,周雅芳、劉方英、馬惠珍、張玉玲、江玲都是同年次的待嫁鼠,對新的一年,都有她們不同的期望。
周雅芳在加盟華視後,一直以戲劇為主,原來是本行的唱歌,反而只有偶而為之,和衛子雲的戀情公開化後,周雅芳和可能是另一半的他,將共同攜手,在事業上作努力,希望為將來奠定更加穩當的基礎。
劉方英、馬惠珍和張玉玲都是華視極有前途的小旦,去年她們在華視綜藝節目以及戲劇節目中,各有不錯的表現。
劉方英已有固定的對象李天柱,馬惠珍和張玉玲則把期望,寄託在本命年。
江玲由於作秀太忙,最近上電視的時間也相繼減少,和談了四年戀愛的李道洪,感情有變化之後,江玲又傳出和李小飛交往密切的傳聞。
小百合江玲感覺一直是清純爽朗的,出道至今,江玲經歷了不少,也成熟了不少,新的一年,江玲希望能在平穩中求進步,無論是事業或是感情。
陳莎莉今年以「金獎劇場」的「再見總經理」,提名電視金鐘獎最佳女演員,演了十多年的戲,陳莎莉的演技,早已獲得肯定,晚來的榮譽,對陳莎莉只是鼓勵,並沒有太大的影響。
在中視兩年,陳莎莉演了「春濃」、「大地兒女」兩齣連續劇,產量是少了些,但卻也算得上是精品。
單元劇倒是演了不少,其中不乏佳作,金鐘獎將在三月中揭曉,屬鼠的陳莎莉,想來想去,今年大概也只有這一樁值得一提的大事。
華方曾是胖鼠
肖鼠的華方,在一月底,生了個胖女兒肖豬,一個是體積最小,一個是噸位最大,這對母女的生肖,配得倒是正好。
懷孕期間,華方是隻不折不扣的胖老鼠,體重超過七十幾公斤,行動十分不便,生完寶寶後,身體輕巧許多,鼠媽媽的願望,一是快快減肥,二是寶寶快大,三是有好戲演。
中視今年提名電視金鐘獎最有潛力的新人林智洋,是隻性格的小老鼠,對於這項挑戰,林智洋是既緊張,又惶恐,在三月中之前,這些日子都是不好過的。
無論得不得最具潛力新人獎,林智洋的態度卻都是勝不驕,敗不餒。
豬去鼠來,願所有的人都在今年想什麼,有什麼。■
- Nov 12 Sun 2017 09:58
連續劇何去何從?〈1985年〉聯想聯訪
◆「牽情」。
◆「無情荒地有情天」。
◆「魔鬼樹」。
◆「留住一片情」。
◆「飛越萬縷情」。
◆「艶陽天」。
1985年08月05日出版
(華視綜合週刊720期 P120~P124)
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連續劇何去何從?
●文/心之
最近的文藝劇題材,愈發地面臨難以突破的瓶頸,被一般專家學者指責為不是搞錢,就是濫情的文藝劇,究竟何去何從?
文藝劇難以突破
題材著重情與財
以國外幾部大賣其錢的影集「朝代」、「朱門恩怨」來看,題材也是著重於情與財,劇中主角人物之間的權利鬥爭、情愛之亂,是此劇主要引人注意的情節,外國人能亂,我們做戲,就非得中規中矩不成?
中視前一陣子推出的八點連續劇「牽情」,感情混亂,女主角夾在三個男人中間,你愛我不愛,我愛你不愛的玩了三十集的遊戲,幾乎每位劇評家都看不下去的感情戲,但收視率卻高達百分之三十五,證明觀眾並不排斥這種情節。
一向喜愛在劇中加上激情和暴力的女作家玄小佛,認為專家學者指責文藝劇的濫情和劇中人物心態不健康,根本就是不懂戲的無稽之談。
戲劇是一種創作
不同於一般生活
「什麼叫做戲?就是與日常生活中不一樣的行為舉止,就叫做演戲;戲劇是一種創作,如果劇中盡是一些在生活中俯拾可得的,即就叫寫生,而不是創作了,編劇也不會給人說得那麼偉大,可以想得出不同於一般的故事。」
「電視,對社會的影響,其實是微乎其微的,真正因為看電視而去學做壞事的比例實在太少太少了,一些不良的社會習俗,甚至搶劫殺人,是看電視學來的嗎?」
「為什麼主管單位拼命在小的環節上,給電視人限制這個,限制那個,對於整個大環節卻一無改善能力?」
目前播出文藝劇
情感偏向複雜性
目前播出的文藝劇,情感的發展都偏向複雜,任何戲劇製作人都清楚地了解,必須要有衝突性,才能吸引觀眾。
如何製造衝突,就是刻意安排正常之外的意外。夫妻之間,正常的意外是外遇;朋友之間的意外是反目成仇;父子、父女之間正常的意外,是血緣關係的戀愛等等。
像華視「魔鬼樹」,故事架構,其實是最好的文藝劇作品,每一位主角,都有其衝突性,一個大家族中,兄弟姐妹數人,各有情感上的掙扎,各有環境造成的變化,各有出乎意外的突發事件。
中視「留住一片情」,牽扯了兩代恩怨,王珏娶了不愛的陳莎莉,和愛的馬之秦一直維持友誼;馬之秦的女兒張詠詠愛上王珏的兒子趙樹海,卻還有一個未離婚的老公樊日行;樊日行追求趙樹海的妹妹邱淑宜,這一大串的感情複雜性,是使這一台戲能唱下去的基礎。
人的感情有多種
不必限於男女情
有些專家學者說,人的感情有很多種,親情、友情、兄弟姐妹之情,都是可以描寫的題材,如果偏偏侷限於男女之情,還刻意強調不正常,實在有害於社會風氣。
拍電影也偶有小品之作,像「小畢的故事」、「冬冬的假期」、「安安」等,也算是一窩蜂社會寫實片中的一劑清涼劑。但這一類的故事,也是少得有限,青少年的成長過程,能有的問題就是那些,以寫老年人感情為主的「頤園飄香」,電影拍出來之後,並不賣座,它能引起的共鳴,也是有限。
電影要求是票房
電視講究收視率
電視和電影是一樣的,電影要求票房,電視講究收視率,任何戲劇製作的方向,必然是以收視率作為依歸。
一位編劇,苦著一張臉說:「這些題材,我們不是不會,專家學者所要求的那種淡淡的感情,也就是內心戲,寫多了,製作人說清粥小菜吃多了,會營養不良。」
「看電視的,不是只有大台北地區的大學生和教授們,也有中南部的生意人,總是淡淡的口白,馬上會被批評衝突性不夠,戲劇性不足。」
「多寫一些激情和尖銳一點的口白,又會遭受警告,說是煽情和人物關係太亂,就和寫武俠劇一樣,不能有血腥暴力,就是拿刀劍象徵性的比劃比劃就成了。」
太多的恩怨情仇
應如何尋求新路
電視台的動腦單位企劃組,每天面對著一大堆的戲劇企劃案,寫來寫去的恩怨情仇、兩代關係,如何能為文藝劇找出一條新路?
「三台一年三十六檔連續劇,去掉武俠檔,也有二十來齣文藝劇,社會中該探討的問題,早就被寫光了,沒發生的問題也預測過了,文藝劇還能寫什麼?」
錢與情,不寫這個,寫什麼呢?這兩項是現代人生活中,少不了的東西!■
- Nov 12 Sun 2017 09:40
主角難覓急煞人〈1985年〉聯想聯訪
(華視綜合週刊712期 P118~P122)
聯想聯訪:
主角難覓急煞人
●文/心之
由於戲劇節目蓬勃地發展,節目競爭愈來愈激烈,使得一些戲劇節目製作人,苦思劇中人選不著,不得不找新花樣和噱頭,來吸引觀眾的參與感。
最近的八點檔盛行重金徵求新人,或是經由觀眾推薦劇中人由誰飾演最恰當的徵文,華視幾檔籌備中的連續劇,都利用這個方法,希望找到合適的人選。
籌備新戲魔鬼樹
三十萬徵求新人
陳耀圻製作,楊家雲導演的「魔鬼樹」,是第一個懸賞三十萬徵求新人的劇,經過試鏡,發現一些條件不錯的新人,但是思前想後,「魔鬼樹」是陳耀圻的「寬聯」公司在華視的第一檔戲,他生怕因為用了新手,砸了第一檔戲的招牌。
最後,「魔鬼樹」還是啟用了香港回來求發展的董瑋,出任該劇中那個叛逆青年約希。
其實製作人和導演的心理狀態十分矛盾,既想換些新面孔,卻又發現新人需要培養的時間,不符現在必須以速成班方式經營的需要,兩種矛盾,常常使製作人為定演員傷透腦筋。
問彩虹和藍與黑
希望觀眾提人選
華視另外兩檔備檔戲,由文從道製作的「問彩虹」,和唐威、古軍製作的「藍與黑」,都希望由來自觀眾的市場調查,決定自己比較有信心的人選。
「問彩虹」曾經發佈消息,希望觀眾指出由華視那一位演員來演楚楚可憐的女主角最為合適,「藍與黑」也希望觀眾提供飾演張醒亞和鄭美莊的合適人選。
當製作人接觸到一些好劇之時,最渴望的莫過於找到自己和觀眾都認定的主角,以免在製作過程中,因為選擇演員不當,而造成錯誤和遺憾。
好劇可栽培演員
好演員襯托好劇
好劇可以栽培演員,好演員更可以襯托好劇,如果兩者可以相得益彰,那麼很容易可以獲得一致的口碑。
像中視的「一剪梅」,其實是個老套的故事,但是搭配了極佳的演員,每一位都發揮了最佳的演技,為此劇生色不少。
又如「昨夜星辰」,也是因演員的搭配得宜,而造成轟動,華視的「一代佳人」、「俠客行」成功,演員佔了很大的因素。
三台藝人雖然多
能當頭牌費思量
目前三台基本演藝人員數量雖多,但是真正能當作頭牌擔票房的並不多,要吸引觀眾,卡司陣容要精心安排。
正是因為這些製作人競相爭邀好的、知名度高的演員,使一些有條件的大牌演員,通常不願再受合約束縛,希望能選擇好的製作環境,遊走三台。
演員的心理可以了解,但電視台也是有不得已的苦衷,三台都想請具有號召力的演員參加演出,演來演去就是那些人,甚至搞不好,還會出現對打的狀況。
因此為保障基本演貝,更為戰略之故,除非逼不得已,不用外人,如果非要不可,也必須簽部頭約。
平時應培植新人
以免臨時抱佛腳
找新人,用大牌,都是求好,但是卻不可臨時抱佛腳,等戲將要開拍,才想到應該培植新人,屆時又擔心新人磨練不夠,耗費了準備的時間。
栽培新人,應由基層做起,逐步的給予訓練,再給予發揮的機會,才可能創造出人才,臨時借重觀眾的意見,或是重金懸賞,是否能找到確切的勇夫,真是個問題。■
- Nov 12 Sun 2017 04:13
特別來賓「特別」嗎?〈1985年〉聯想聯訪
1985年02月15日出版
(華視綜合週刊696、7期 P186~P190)
聯想聯訪:
特別來賓「特別」嗎?
●文/心之
綜藝節目最時興的一樁事,莫過於邀請特別來實上節目。每一個特別節目,有所謂的特別來賓,大型的綜藝節目,也有特別來賓,究竟這特別來賓有什麼「特別」?
其實說起來,也沒什麼「特別」的,這些被請來的來賓,有些是在電視上不太露面的電影明星,有些是超級大牌歌星,有些是知名度高的熱門人物等。
找來特別來賓
以壯節目聲色
究竟請特別來賓有什麼作用呢?大概部是對節目的聲勢有所助益,找了平常少見的大牌,多少少可以增加一些節目的可看性。
通常電影明星,是製作人最熱衷請的特別來賓,他們平常不可能參加電視節目演出,更不可能引吭高歌,因此找他們來上節目、唱唱歌,應該是個不錯的噱頭。
但是任何事過多了,就有氾濫的趨勢,能請的特別來賓就是那幾位,會唱歌的就是那幾個,電影明星如林青霞、胡茵夢、胡慧中、胡冠珍、恬妞、劉瑞琪等紅星,上遍了電視的特別節目,當了太多次的特別來賓,在感覺中,她們已不再稀奇,也不算是很特別的特別來賓。
製作人動腦筋
找上知名港星
找電影明星沒有太多的刺激之後,一些製作人腦筋動到港星身上,請他們來當特別來賓。
港星有電影方面的,也有電視紅星,對國內的觀眾而言,他們都是有新鮮感的特別來賓,每年的春節,國內的製作人,都不免興起這個念頭,到香港邵氏影城,去拍一些影星的近況。
香港明星的曝光程度,不如國內的明星,因此,有港星當特別來賓,就還算得上是「特別」,而且在港星陣容中,有些還真會一些表演、魔術、特技、舞蹈等。
每年香港無線台的週年或是台慶,總可以看到平常不作特殊表演的明星,在節目中作別出心裁的表演。
周潤發本事大
既吞火又吞劍
周潤發表演過吞火、吞劍,張曼玉表演過兔子舞,張國榮表演過雙面舞等等,像這種特別來賓,請來還有些可看性。
反觀國內許多綜藝節目請來的特別來賓,既不會歌,也不會舞,一開喉嚨就嚇死人,那種情形,不如不請特別來賓。
每一位演員都抱著一種態度,觀眾來看我不是來聽歌,純粹是來看明星的,所以歌喉再差,也敢冒死上台出醜,但事實上這種心態是極不正確的。
藝人形象重要
一唱缺點暴露
藝人的形象,固然不是演藝生涯中最重要的一環,但是卻也具有相當的影響,如果唱歌是他們最弱的一環,而偏偏在抉擇當特別來賓時暴露他們的缺點,那實在是沒有這個必要。
舉例來說,胡慧中的歌喉,就是在當了幾次特別來賓之後,全盤給否定了,也給觀眾知道,只要胡慧中一當特別來賓,觀眾的耳朵就要遭殃了。
目前的電視節目發展,綜藝節目大有復甦的傾向,為壯大聲勢,幾乎大型的綜藝節目都有特別來賓。
中視的「黃金拍擋」,集集有特別來賓,找來的有崔苔菁、張琍敏、湯蘭花、陸小芬、楊惠姍、周丹薇等。
這幾位特別來賓除了陸小芬,跳了一場熱舞,留下歷史性的穿幫鏡頭,真正「特別」之外,其他的來賓,也只能說比較少見而已。
華視歡樂奇兵
花心思請來賓
倒是華視的「歡樂奇兵」,每一集節目都花了些心思請特別來賓,像舉重選手蔡溫義、籃球國手洪濬正,算是具有特殊才藝的特別來賓。
或許「歡樂奇兵」製作單位早就體認到請特別來賓的意義,就在於「特別」,因此腦筋不動在影歌星身上。
年年春節特別節目,幾乎就是特別來賓比苗頭的時刻,誰能請到真正的特別來賓,節目就有可看性。
去年,中視請到成龍上特別節目,成龍錄了一段三十分鐘的短劇,按理說是夠特別的,但是沒想到,給中視一位失職人員,洗掉了三十分鐘的帶子,引起了軒然大波。
失職人員受到了處罰,但是成龍這位真正「特別」的特別來賓,卻沒有什麼特別的表現,給觀眾看了。
今年,台視請了另一位很特別的洪金寶,主持春節特別節目,洪金寶對國內觀眾來說,是十分特別的人物,今年倒可以看看,他有什麼特別的本事,顯給觀眾看了。■
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